Der zeitgenössisch afrikanische Tanz inspiriert sich vom traditionellen Afrikanischen Tanz ohne ethnische Traditionen zu übernehmen.
Diese Tanzform ist eine Mischung diversester Schritte und Techniken afrikanischer Tänze sowie eigenen Bewegungen inspiriert von der gegenwärtigen Gesellschaft.

Der Tanzstil ist geprägt von grosser Ausdrucksfreiheit in Verbindung mit technischer Präzision und rhythmischer Sensibilität.
Mit Live-Musik wird das Zusammenspiel von Musik und Tanz belebend und intensiviert. MusikerInnen und TänzerInnen inspirieren sich gegenseitig und setzen Energien frei.

 

Er ist Ausdruck von Lebensfreude, Ausgelassenheit, Kreativität, Erotik und vieles mehr. In seiner Urform wird er im Kreis getanzt: Samba de Roda! Hier bilden die Tanzenden einen Kreis und führen einfache Schritte aus. Immer wird dazu gesungen (Solo und Refrain im Wechsel) und geklatscht (eine 16-pulsige “time-line“ mit asymmetrisch strukturierter Rhythmusformel, genannt „Clave“). Immer wieder gehen eine oder zwei TänzerInnen in den Kreis, um zu “Solieren“.

Charakteristisch für den Tanz sind die runden, schaukelnden oder kreisenden Hüftbewegungen, die variationsreichen Arme und die flinken Füsse, welche zu langsamem, mittlerem bis zu sehr hohem Tempo den Rhythmus der Musik begleiten!
Es gibt Unzählige Schritte und Schrittkombinationen und der Fantasie sind kaum Grenzen gesetzt!

„Samba mit seinen afrikanischen Wurzeln ist ein Geschenk Brasiliens an den Rest der Welt“, so sagen es die Brasilianer! Und sie haben ganz sicher Recht!

 

Die Bewegungen sind kraftvoll, sportlich und werden mit vollem Körpereinsatz getanzt!

Die gleichnamige Musik der Afro-Blocs unterstützt mit ihrer Intensität diesen kraftvollen, sportlichen Tanz und hilft, ein gutes Rhythmusgefühl zu entwickeln
Samba-Reggae ist ein Strassentanz der von Kindern in Salvador da Bahia in den 80er Jahren entwickelt wurde! Er spricht auch Jugendliche sehr an und ist ideal, um Stress abzubauen und überschüssige Kilos zum schmelzen zu bringen!

 

Je einen Stock in einer Hand werden diese zum Rhythmus der Trommeln aufeinander oder gegeneinander geschlagen. Mit dem Aufeinanderschlagen der Stöcke wird der Rhythmus der Trommeln unterstützt!

Ort dieses Tanzes waren einst die Zuckerrohrplantagen und die Tänzer waren Sklaven. Heute ist dies ein folkloristischer Tanz und die kämpferische Ernsthaftigkeit ist einer verspielten Wachheit gewichen. Beim Makulélé gibt es sowohl Choreografien als auch frei getanzte Sequenzen (Improvisationen). Reaktion, Kraft und Ausdauer werden auf tänzerische Weise gefördert und verbessert.

 

Diese Röcke sind sehr weit geschnitten um beim Tanzen die Bewegungen zu akzentuieren und zu vergrössern.
Ganz anders als beim Samba-Reggae oder dem Makulélé ist hier nicht Kraft und Sportlichkeit gefragt, sondern der Tanz in seiner weiblichsten Form: sinnlich, verspielt, weich wie das Wasser, wild, stark und aggressiv wie das Feuer, luftig und unruhig wie der Wind, ruhig, gelassen wie die Erde. Dies sind Themen und Ausdrucksformen dieses Tanzes.
Inspiriert wird dieser Tanz von den Orishas (In der Yoruba-Religion existierende Naturgeister, welche als Vermittler zwischen Himmel und irdischer Welt agieren)
Gesänge und die Rhythmen der Trommel begleiten die Tanzenden. Die Choreographien werden ab und zu durch Improvisationen bereichert!

• Die Weiblichkeit in ihrer Vollkommenheit
• Die Schönheit als Selbstverständlichkeit
• Das Zentrum, aus dem alles entsteht.
• Aus der Ruhe und Gelassenheit kommt die volle Kraft zum Tragen.